《酒精计划》：直男中年危机、酗酒问题与存在主义哲学相融

《酒精计划》将直男中年危机、酗酒问题与克尔凯郭尔存在主义哲学相融，调配成一杯独具丹麦性与导演个人风味的鸡尾酒。上球场的男孩，喝口水就能蓄满能量。上考场的少年，灌口酒就能顺利过关。他们不是花车上即将毕业的少男少女，体内是百分之百的青春浓度。只能私下进行反叛时间的试验，精确计量体内的酒精比例，借以稀释无性的婚姻和尿床的生活。放纵的代价就是给往后的人生抬棺，看似什么都输不起，实则早没有了筹码。

该片讲述了4名男老师为了摆脱日常的循规蹈矩，而进行了一项持续醉酒的实验的故事。实验刚刚开始时，马丁他们确实赢得了所在学校学生们的欢迎，酒精让他们的精力变得充沛，使得他们对工作充满激情。可在持续饮酒后，他们似乎都染上了酒精依赖的问题，麻烦也不断出现，有的人与家庭成员的关系变得糟糕，还有人酒后醉倒在街头....

四个中年男教师，也是同窗挚友，在生活纷纷遭遇瓶颈后，决定为“血液酒精浓度0.05％有助身心健康”这一观点进行亲身评测。随着酒精浓度的升高，等待他们的并非情绪的晴阴，而是必须面对回避数十年的人生之涩。片子的走向一度让人感到崩溃，影片的前半部分，冷静而克制地观察，呈现逐渐变得疯狂的暴力。酒精提供的不只是快乐，而是一种独属于年轻人的快乐：无所顾忌、所向披靡、精力旺盛、毫无牵挂……中年危机是看着年轻的自我日渐远去，但年轻的感觉太好了。酒精是中年时期的必备品，呈现为返归青年的假象和无限的退行。而这种拒斥中年本身就是中年的。

然而在影片的后半部分，温特伯格一方面没能呈现当代体制之中的焦虑，也无法像之前的作品中，创造一种冰冷刺骨的绝望，而通篇对于克尔凯郭尔的引用也不过是掉书袋。除此之外，“酒精计划”在走向自我毁灭之前提前终结，在影片的结尾，它转变为了一部宝莱坞式的歌舞片，在情感之中，一切叙事得以停止，都在“毕业”中得到了化解，难以令人信服。还好导演最后还是给足了中年人面子，没让我们太过难堪。

影片最后那支舞真是太棒了。“酒精”只是一个代名词，在过着重复平淡的日子中生活就是催眠剂，消磨人的意志和兴趣，当个行尸走肉，消极的态度弥漫在家庭，生活和工作中。因此电影不仅讲的是中年危机，更是面向所有对现实迷茫的人。酒精是逃避现实的工具，却也是改变生活的“助推器”，让其重新点燃生活的激情，重新找回当时的那份初心，重新面向该面对和该成为的。

“这个世界从来不是你们所期望的那样”，当麦叔讲起这段话时对应现实，无奈和迷茫油然而生，几处情绪的释放点格外感动，甚至看到主演有点串场《狩猎》的感觉。就像湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写到的，整个电影叙事没有问题，观赏度不错，丹麦小镇上四个男人的中年危机，想用"实验"、“理性”、“学术”的思维来科学酗酒。寻常的题材，优良的执行，很像那种美国中生代独立电影导演会去拍的轻喜剧。尤其以结尾在港口附近的爵士芭蕾狂欢为高潮，中年男人被街面汽车上冲过来的花海唤醒，既是他们的毕业典礼，也是大叔们中年危机的“另一回合”转折。

一开始我以为这是一部酒精宣传片，还想着看看这部电影如何打动不喝酒的我，然后发现本片其实是一部禁酒片。酒精只是平淡生活里的催化剂，促使反应产生，让人勇敢，果断，开朗，但最终还是会归于平淡；过分饮酒是逃避，它让人断片，失控，颓废。生活就是生活，总会有别的东西给你勇气，让你开朗，去在循规蹈矩中做到自我，最重要的还是自己的态度，而不是去借助外界的物质因素。